Mon parcours est atypique. Arrivée à une période de ma vie où l’expérience compte davantage que les effets de mode, j’offre aujourd’hui à mes clients une vision nourrie par plusieurs décennies de recherche, de création et d’expérimentations autour de l’architecture, des matières, des techniques constructives et des arts décoratifs.
J’ai toujours considéré l’architecture comme un territoire vivant. Non pas seulement une discipline technique ou réglementaire, mais un espace de liberté où se rencontrent structure, usage, lumière, mémoire, artisanat et émotion. Au fil des années, j’ai développé une approche profondément personnelle, construite autour de l’innovation architecturale, de la recherche sur les formes, des techniques constructives et des expériences spatiales singulières, en France comme à l’étranger.
Pendant de nombreuses années, j’ai travaillé sur la valorisation des techniques de charpenterie traditionnelle et sur leur adaptation à des écritures plus contemporaines. Le bois a toujours occupé une place centrale dans mon travail. Bois massif, bois transformé, structures hybrides, assemblages décoratifs ou fonctionnels : j’ai exploré la matière autant pour ses qualités techniques que pour sa capacité à produire une atmosphère.
J’ai dessiné et participé à des projets très variés : structures architecturales, charpentes décoratives, aménagements résidentiels, bâtiments artisanaux, projets touristiques, mobilier, installations extérieures et interventions sur mesure. Cette diversité a profondément façonné ma manière de concevoir les espaces. Je me suis toujours intéressée à la frontière entre architecture, artisanat et scénographie.
En France, j’ai travaillé comme architecte indépendante entre 1995 et 2015. Puis mon parcours m’a conduite aux États-Unis où j’ai découvert une manière beaucoup plus directe et expérimentale de travailler. Là-bas, j’ai pu faire ce qui aurait été beaucoup plus difficile en France : participer concrètement à la fabrication des espaces que je dessinais.
J’ai travaillé sur des décors de scène, des aménagements résidentiels, des structures extérieures et des projets réalisés aussi bien pour des particuliers qu’en studio. Cette immersion dans le chantier, les outils, les matériaux et la fabrication réelle a été une expérience extrêmement formatrice. Elle a profondément changé mon rapport au projet.
Comprendre comment une structure se monte, comment un matériau réagit, comment une lumière traverse un espace ou comment un détail vieillit dans le temps est devenu aussi important pour moi que le dessin lui-même.
J’aime la précision. J’aime les contraintes techniques lorsqu’elles obligent à inventer. J’aime également détourner les usages, hybrider les disciplines et faire dialoguer des univers qui, au départ, ne semblaient pas destinés à se rencontrer.
En 2020, à la suite d’un AVC, ma vie a pris une autre direction. Cet événement a profondément transformé ma manière de travailler et de regarder le monde. J’ai progressivement réorienté ma carrière vers une pratique plus artistique et plus personnelle, centrée sur la sculpture, la céramique, les matières et la création d’objets.
À mon retour en France en 2025, j’ai décidé de faire fusionner toutes les dimensions de mon parcours. Aujourd’hui, je ne me définis plus uniquement comme architecte, décoratrice ou artiste. Mon travail se situe à la rencontre de plusieurs pratiques : création de sculptures, conception d’espaces, fabrication de décors, création textile, recherche de biens immobiliers, valorisation de lieux et accompagnement de projets de vie.
Je m’intéresse autant à l’objet qu’à l’atmosphère générale d’un lieu. Un intérieur, une maison, un commerce ou une résidence secondaire racontent toujours quelque chose de ceux qui les habitent. Mon rôle consiste souvent à révéler cette histoire, à construire une cohérence entre espace, matières, usages et identité.
En avril 2026, j’ai choisi de m’installer aux Sables d’Olonne, une ville avec laquelle j’entretiens un lien ancien et personnel. J’y ai de la famille, mais surtout une histoire affective construite au fil des années. C’est ici que j’ai passé mes brevets de parachutisme, vécu de nombreuses escapades et séjourné régulièrement depuis les années 1990.
Les Sables d’Olonne représentent pour moi une forme rare d’équilibre entre énergie, lumière, modernité et douceur de vivre. J’y retrouve quelque chose de profondément Atlantique, un rapport au littoral et au mouvement qui me rappelle parfois Los Angeles, où j’ai vécu plus de dix ans.
Aujourd’hui, je développe mon activité autour de plusieurs projets en maturation.
Le premier consiste à créer, en centre-ville des Sables d’Olonne, un espace mêlant exposition, création et présentation de projets : un lieu vivant où pourraient dialoguer architecture intérieure, objets, matières, sculptures, mobilier et art de vivre.
Le second projet est le développement d’un atelier situé un peu à l’écart de la ville, pensé comme un espace de création hybride. J’y imagine un atelier de céramique associé à un véritable maker space réunissant différentes pratiques : impression taille douce, impression 3D, photographie, fabrication artisanale, expérimentation sur les matériaux et création de prototypes.
Je crois profondément que les lieux les plus intéressants naissent souvent des croisements inattendus entre les disciplines, les techniques et les expériences de vie. Mon travail est le reflet de cette conviction.
