Quand l’image devient sculpture

Pendant longtemps, le dessin était pour moi une manière de chercher des visages.
Aujourd’hui, l’intelligence artificielle est devenue un espace mental où ces visages apparaissent avant même d’exister dans la matière.

Je ne considère pas l’IA comme un raccourci.
Je la considère comme un atelier de narration.

Je construis des scènes, des expressions, des accidents visuels, des personnages qui semblent sortir d’un rêve ou d’une mémoire oubliée. Certaines images sont imparfaites, déformées, presque cassées. C’est précisément là que je trouve leur force. J’aime pousser les modèles jusqu’au point de rupture, lorsque les visages deviennent instables et que l’image commence à raconter quelque chose de plus humain que réaliste.

Puis vient l’argile.
Le passage de l’image numérique à la sculpture change complètement le rapport au personnage.
L’écran propose une illusion.
La céramique impose une présence.

Lorsque je commence un buste, je ne copie pas l’image générée par IA. Je l’interprète. J’en retire des lignes, une tension, une émotion, parfois seulement un regard ou une posture. Le travail de sculpture devient alors une traduction physique d’une scène virtuelle.

Chaque pièce demande plusieurs jours de construction manuelle. Les volumes évoluent lentement. Les épaules s’adoucissent, les regards apparaissent, les surfaces prennent la lumière. Certaines sculptures restent volontairement brutes. D’autres reçoivent des patines, des émaux ou du verre fusionné pour créer des reliefs et des profondeurs supplémentaires. Ce qui m’intéresse surtout, c’est la scénarisation.

Je pense mes bustes comme des fragments d’univers plus vastes. Ils dialoguent avec des dessins, des impressions, des décors muraux, des photographies ou des installations intérieures. Une sculpture seule peut devenir un personnage silencieux dans une pièce. Associée à une image, à une lumière ou à une texture, elle devient une présence narrative.

Mon travail mélange trois espaces :

• la photographie,
• la synthographie,
• et la matière.

L’IA me permet de créer des atmosphères impossibles à dessiner spontanément. La sculpture ramène ces visions dans le réel. Entre les deux, il existe un territoire hybride où l’objet artistique devient presque cinématographique.

Je ne cherche pas à opposer technologie et artisanat.
Je cherche au contraire à montrer qu’une image numérique peut retrouver une lenteur, un poids, une fragilité humaine lorsqu’elle est reconstruite à la main.

L’argile garde les traces des doigts.
Elle garde les hésitations.
Elle garde le temps.

Et c’est peut-être cela qui me fascine le plus : transformer des visions artificielles en objets capables de vieillir avec nous.

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