Description

Voice & Instrumental Performance Edition

Napoléon est une œuvre originale d’EIMA BLANK pour voix principale et ensemble instrumental.

À travers la figure du papillon, la chanson propose un portrait poétique de Napoléon Bonaparte : un homme porté par l’ambition, la géométrie, l’ordre, la lumière et le mouvement, mais aussi un être humain emporté par la fragilité de son propre élan.

L’œuvre ne présente pas seulement l’empereur, le stratège ou le législateur. Elle explore la trajectoire d’un homme qui voulut organiser le monde, le mesurer et le transformer, avant de découvrir que le pouvoir, comme le vol d’un papillon, peut être aussi spectaculaire qu’éphémère.

Cette édition numérique a été conçue pour permettre aux chanteurs, musiciens, enseignants, ensembles et institutions de préparer et d’interpréter l’œuvre en restant fidèles à la musique originale.

Le papillon d’Empire

La chanson repose sur une image centrale :

Napoléon, papillon du vent et de lumière.

Le papillon représente à la fois :

• la rapidité de l’ascension ;
• la puissance du mouvement ;
• l’ambition de dépasser les limites ;
• la fragilité d’un destin humain ;
• la transformation de la France ;
• la chute provoquée par l’approche du feu ;
• la trace laissée dans l’Histoire.

Napoléon apparaît comme un être animé par une énergie presque impossible à contenir.

Il veut porter le monde « en un seul battement », dessiner la France dans un élan et trouver dans l’ordre, les lois et la géométrie la formule d’un avenir plus grand.

Mais le papillon s’approche du soleil.

Le mouvement devient brûlure, puis chute, exil et mémoire.

Une œuvre entre Histoire et poésie

Le texte est organisé comme une succession de tableaux.

Le souffle d’un matin

La première partie évoque la naissance d’une ambition.

Napoléon apparaît dans un souffle, un frisson, avec « des ailes de déraison » et un regard déjà dirigé vers la construction d’un monde nouveau.

Le rêve géométrique

Cette section développe sa fascination pour :

• les mesures ;
• les lignes ;
• les lois ;
• les stratégies ;
• l’organisation des hommes ;
• la construction d’un destin collectif.

Les batailles deviennent des équations posées dans la nuit, tandis que les hommes sont envisagés comme des points réunis dans une grande composition historique.

Le papillon se consume

La lumière devient danger.

Napoléon croit pouvoir saisir le soleil, mais le feu ne conserve aucun souvenir.

La chute apparaît alors comme la conséquence naturelle d’un mouvement devenu trop vaste.

Dans le vent de Sainte-Hélène

Sur le rocher de l’exil, le papillon se pose enfin.

La mer, le vent et la solitude remplacent les armées, les palais et les proclamations.

Le personnage tient désormais la nation comme une vibration, un souvenir ou un souffle.

Papillon d’Histoire

Le dernier refrain transforme l’homme en mémoire historique.

L’empire disparaît, mais le mouvement demeure.

La chanson rappelle qu’un simple battement, même éphémère, peut redistribuer la lumière et modifier durablement l’organisation d’un pays.

Le dernier vol

La conclusion ne cherche pas à refermer totalement le récit.

Le papillon continue de tourner dans le ciel, dans la mémoire et dans la recherche française d’une harmonie entre l’ordre, la liberté, la puissance et la mesure.

Style musical

Napoléon associe une écriture vocale narrative à un accompagnement instrumental énergique et cinématique.

La composition alterne :

• passages mélodiques ;
• accords orchestraux ;
• pulsations rapides ;
• motifs rythmiques ;
• textures de cordes ;
• accents de cuivres ;
• sections plus intimes ;
• moments de tension et d’expansion.

La musique est principalement construite en mesure à quatre temps, avec un tempo initial vif d’environ 143 battements par minute.

Le langage harmonique s’organise notamment autour de mi bémol majeur et de do mineur, avec des passages utilisant également la bémol majeur, si bémol majeur, fa suspendu et différentes couleurs d’accords enrichis.

Cette combinaison apporte à l’œuvre un caractère à la fois :

• impérial ;
• dramatique ;
• lyrique ;
• mobile ;
• lumineux ;
• parfois martial ;
• parfois contemplatif.

Effectif

Voix

• Voix principale

La ligne vocale peut être interprétée par une voix féminine ou masculine, selon la tessiture et la couleur recherchées.

Elle peut également être répartie entre plusieurs interprètes pour créer une version narrative ou théâtralisée.

Ensemble instrumental

L’édition comprend les fonctions instrumentales suivantes :

• piano ou clavier ;
• cordes ou nappes orchestrales ;
• cuivres et accents orchestraux ;
• basse ou synthétiseur grave ;
• batterie et percussions.

Ces indications décrivent les fonctions musicales de l’arrangement.

Selon les moyens disponibles, les parties peuvent être interprétées par :

• un ensemble instrumental acoustique ;
• des musiciens accompagnés de synthétiseurs ;
• un clavier reproduisant plusieurs textures ;
• une formation hybride ;
• un petit orchestre de scène ;
• un ensemble pédagogique.

Les substitutions sont possibles dans la mesure où elles respectent les registres, les équilibres et le caractère général de l’œuvre.

Contenu du pack

Le téléchargement comprend un ensemble complet de partitions et de fichiers de travail destinés à la préparation des répétitions et des représentations.

Conducteur complet voix et instruments

Le conducteur réunit :

• la voix principale ;
• le piano ou clavier ;
• les cordes ou nappes ;
• les cuivres et accents orchestraux ;
• la basse ou synthétiseur grave ;
• la batterie et les percussions.

Il permet au directeur musical, au chef d’ensemble ou à l’accompagnateur de suivre l’intégralité de la structure.

Partition voix et piano

Cette réduction permet d’interpréter l’œuvre avec une voix et un seul accompagnateur.

Elle est adaptée aux :

• répétitions ;
• auditions ;
• concerts intimistes ;
• présentations pédagogiques ;
• conférences musicales ;
• lectures historiques ;
• représentations avec un effectif réduit.

Lead sheet vocal

Le lead sheet rassemble :

• la mélodie principale ;
• les paroles sous les notes ;
• les accords ;
• les repères de structure ;
• les indications de tempo.

Il permet aux chanteurs et musiciens de construire un accompagnement adapté à leur formation.

Parties séparées

Le pack comprend les parties individuelles nécessaires pour :

• la voix principale ;
• le piano ou clavier ;
• les cordes ou textures orchestrales ;
• les cuivres et accents ;
• la basse ou synthétiseur grave ;
• la batterie et les percussions.

Réduction source

La réduction musicale originale est également incluse comme document de référence.

Elle permet de vérifier :

• la ligne mélodique ;
• l’harmonie ;
• la structure ;
• les changements de texture ;
• les principaux repères rythmiques.

Fichiers MusicXML

Les fichiers MusicXML permettent d’ouvrir et de modifier les partitions dans des logiciels compatibles tels que :

• MuseScore ;
• Dorico ;
• Sibelius ;
• Finale ;
• d’autres logiciels acceptant le format MusicXML.

Ils peuvent être utilisés pour :

• transposer l’œuvre ;
• adapter la tessiture vocale ;
• modifier la mise en page ;
• répartir certaines textures entre différents instruments ;
• préparer les répétitions ;
• créer les exemplaires internes nécessaires à la production ;
• ajuster l’orchestration aux moyens de l’ensemble.

Les fichiers modifiés restent réservés à l’usage interne du titulaire de la licence.

Ils ne peuvent pas être revendus, redistribués ou présentés comme une nouvelle édition officielle.

Fichiers MIDI de répétition

Les fichiers MIDI permettent :

• d’apprendre la ligne vocale ;
• de travailler les entrées ;
• d’étudier les motifs rythmiques ;
• de ralentir certains passages ;
• de préparer les changements de texture ;
• d’isoler les différentes fonctions instrumentales ;
• de faciliter le travail individuel et collectif.

Les MIDI sont fournis comme supports pédagogiques et techniques.

Ils ne constituent pas des enregistrements artistiques destinés à être publiés ou commercialisés.

MP3 original de référence

L’enregistrement original est inclus dans le pack afin de servir de référence pour :

• le phrasé ;
• la prononciation ;
• les nuances ;
• les changements d’intensité ;
• l’articulation du texte ;
• les équilibres instrumentaux ;
• l’atmosphère générale ;
• la préparation des répétitions.

Le MP3 peut être utilisé dans le cadre interne autorisé par la licence choisie.

Sa revente, sa redistribution, sa mise en ligne ou son utilisation comme bande-son publique autonome sont interdites sans autorisation complémentaire.

Une édition fidèle à l’œuvre originale

Cette publication est présentée comme une :

Transcription et édition d’interprétation fidèles à l’enregistrement original.

L’objectif est de fournir aux artistes une base professionnelle et exploitable tout en conservant :

• les paroles intégrales ;
• la ligne vocale ;
• la structure musicale ;
• l’ordre des sections ;
• les progressions harmoniques ;
• le caractère rythmique ;
• les principales textures orchestrales ;
• la dynamique générale de l’œuvre.

Les parties de cordes, de cuivres et de synthétiseur peuvent être adaptées aux moyens techniques des interprètes, à condition de préserver l’identité musicale de la composition.

Public concerné

Cette édition est adaptée aux :

• chanteurs et chanteuses ;
• pianistes ;
• claviéristes ;
• ensembles instrumentaux ;
• orchestres pédagogiques ;
• professeurs de chant ;
• professeurs d’histoire de la musique ;
• conservatoires ;
• écoles de musique ;
• universités ;
• associations culturelles ;
• compagnies artistiques ;
• centres culturels ;
• festivals historiques ;
• médiathèques ;
• projets interdisciplinaires associant musique, histoire, théâtre ou arts visuels.

Utilisations pédagogiques et culturelles

Napoléon peut être interprétée dans différents contextes :

• concerts ;
• auditions ;
• projets scolaires ;
• conférences ;
• expositions ;
• événements historiques ;
• festivals ;
• médiation culturelle ;
• spectacles musicaux ;
• lectures accompagnées ;
• projets autour de l’histoire de France ;
• travaux sur la représentation artistique du pouvoir.

L’œuvre peut également servir de point de départ à une réflexion sur :

• la construction des mythes historiques ;
• les rapports entre ambition et fragilité ;
• la géométrie du pouvoir ;
• la mémoire nationale ;
• le rôle des lois et des institutions ;
• la différence entre l’homme, l’empereur et le symbole.

Licences disponibles

Le contenu numérique du pack reste identique.

Le choix de licence définit le cadre d’utilisation autorisé.

Licence Solo / Groupe unique

Cette licence est destinée à :

• un artiste ;
• un duo ;
• un groupe ;
• un ensemble musical unique ;
• un professeur ;
• une production artistique unique.

Elle autorise notamment :

• l’étude personnelle ;
• les répétitions ;
• l’impression des parties nécessaires pour les membres du groupe titulaire ;
• l’utilisation interne des PDF, MIDI, MusicXML et du MP3 ;
• les concerts et représentations du titulaire de la licence.

Les fichiers ne peuvent pas être transmis à un autre groupe, une autre école ou une autre organisation.

Licence Institutionnelle

Cette licence est destinée aux :

• écoles ;
• conservatoires ;
• universités ;
• associations ;
• centres culturels ;
• institutions artistiques ;
• structures pédagogiques ;
• compagnies disposant de plusieurs intervenants.

Elle autorise :

• l’utilisation par plusieurs enseignants ;
• l’utilisation par plusieurs classes ;
• les répétitions de plusieurs ensembles internes ;
• l’impression des parties nécessaires ;
• l’archivage des fichiers dans un espace interne à accès contrôlé ;
• les auditions et représentations organisées par l’institution.

Une licence supplémentaire est nécessaire pour chaque établissement ou structure juridiquement indépendante.

Captation et diffusion

L’achat du pack n’accorde pas automatiquement les droits de produire ou diffuser un nouvel enregistrement commercial de l’œuvre.

Une autorisation complémentaire peut être nécessaire pour :

• une sortie audio commerciale ;
• une captation vidéo monétisée ;
• une diffusion radiophonique ;
• une diffusion télévisée ;
• une publication sur une plateforme de streaming ;
• un film ;
• un documentaire ;
• une publicité ;
• un jeu ;
• une exposition audiovisuelle ;
• une synchronisation avec des images.

Pour ces utilisations, veuillez contacter SG Art & Design avant la production ou la diffusion.

Informations de l’œuvre

Titre
Napoléon

Auteur – Compositeur – Interprète
EIMA BLANK

Production
Sandrine GERMAIN

Édition
SG Art & Design

ISRC
GXJBL2572510

Copyright
© EIMA BLANK — Tous droits réservés

Affiliations

EIMA BLANK / Sandrine GERMAIN est membre de :

• l’ADAGP ;
• BMI ;
• SoundExchange.

Livraison

Produit exclusivement numérique.

Aucun support physique n’est expédié.

Après validation de la commande, les fichiers seront disponibles au téléchargement selon les conditions de la boutique.

Il est recommandé de télécharger le fichier ZIP sur un ordinateur, puis d’en conserver une copie dans un espace privé et sécurisé.

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Droits d’auteur

L’achat accorde une licence limitée, non exclusive et non transférable.

Il ne constitue pas une cession :

• du droit d’auteur ;
• des droits d’édition ;
• des droits de reproduction commerciale ;
• des droits d’adaptation ;
• des droits de synchronisation ;
• de la propriété de l’œuvre ;
• de la propriété de l’enregistrement.

La revente, la redistribution, le partage avec une autre organisation ou la mise en ligne non autorisée des fichiers sont interdits.